近来，一段“大叔误闯敦煌飞天”的短视频引爆全网——艺术团成员在机场自动步道上摆出舞蹈姿态拍照视频，与最终一位大叔意外“乱入”构成激烈反差，这幕被网友戏弄为“文明穿越”的瞬间。因专业艺术与人间烟火的磕碰引发广泛共情，抖音、微信视频号等各渠道归纳浏览量近一亿人次。戳

  据了解，云南省昭通市永善县溪洛渡艺术团初建于2007年9月。其时的永善县公共文明服务体系没有完善，全县仅有一些零星的民间文艺爱好者，缺少专业文艺集体为群众供给常态化服务。为此，在当地文旅部分的统筹推动下，12名怀揣文艺愿望的兼职演员凑在一起，带着凑集的简易道具和“让大山里有歌声、有欢笑”的初心，正式组成了这个底层文艺集体。谁也未曾想到，这个诞生于乡野间的“草根团队”，会在年月淬炼中不断生长，从深山戏台走向全国舞台，成为云南底层文艺的闪亮手刺。

  相较于都市舞台的聚光灯，溪洛渡艺术团更珍爱山区寨子晒谷场上的掌声。自组成以来，溪洛渡艺术团坚持扎根底层一线，怀着对广大人民群众的深沉友情，悉心创造，真情表演，用芳华、才智和汗水，把欢喜送到群众家门口，把文艺种子播撒到群众的心田上。表演没有富丽的舞台，有的仅仅暂时建立在田间地头、群众家门口的简易舞台；没有冬暖夏凉的剧场，有的仅仅头顶酷日、餐风露宿的天然场所。奔走十几载，演员轮换了一波又一波，仅有不变的是咱们风雨兼程，奔走在山间小路，赶赴那些不为人知的山村小寨，只为给偏僻山区群众献上一场期待已久、精彩绝伦惠民表演的初心。

  舞台车抵达不了的当地，演员们就着手就近建立简易舞台；遇到山路高低，全员便化身“搬运工”肩扛手抬道具。为赶早场表演，演员们清晨6点调集，历经数小时波动后，不耽搁半点功夫，便马上投入备演。建立至今，该团脚印已遍及永善县16个城镇（大街）146个行政村（社区）。都说愿望就有多大，舞台有多大，溪洛渡艺术团的演员却说：“哪里有群众需求，哪里便是咱们的舞台。”

  在彝族寨子，他们教授文艺爱好者学唱民族歌谣、学跳民族舞蹈；在易地扶贫搬迁安顿点，他们编列反映重生活的情形音诗画《搬迁》等文艺著作，让群众在欢声笑语中增强文明认同。正如团长波哥所说：“底层舞台虽小，却装着群众对精力文明滋补的渴求，这是咱们据守的初心。”从“送文明”到“种文明”，溪洛渡艺术团用多年的据守，让“金沙江岸 和美永善”的文明土壤益发肥美，让文艺之花在乡土间耐久开放。

  跟着近年来国家东西部协作作业的大力推动，秉持“中心要求·永善所需·闵行所能”准则，昭通永善与上海闵行建立起深沉友谊，携手展开东西部协作。为进一步深化两地沟通协作，促进两地民族团结，推动文旅融合展开，稳固协作展开成效。溪洛渡艺术团借此关键正式敞开这场沪滇文明的沟通之旅、感恩之旅和展开之旅。自2022年起，先后5次走进闵行展开文明沟通展演活动，将极具永善特征的原生态民族文明节目带到黄浦江岸，每一场表演都成为两地文明融合的生动见证。

  在闵行的展演舞台上，每一场表演都能引发上海市民的火热反应：演员们身着刺绣精巧的彝族服饰演绎小合唱《阿依几几》，歌声裹挟着金沙江的清冽和云南民族文明的原生回忆；彝族女子群舞《苦苦的荞麦 甜甜的心》以动听舞姿，将大山儿女耕耘的艰苦与收成的高兴娓娓道来，为上海舞台注入来自滇东北高原的共同风情；苗族群舞《苗乡笙韵》配合着银饰芦笙的独奏，将高寒山区苗族的热心展示得酣畅淋漓……这些带着泥土芳香的节目，不只让闵行市民大饱眼福，更成为永善文明的“活手刺”，不少上海游客看完表演后，自动查询永善旅行信息，为两地文旅融合埋下伏笔。

  这份沉着开放是源于十几载的厚积薄发，更是这群文艺作业者矢志不渝、不忘初心的据守。从2007年建团初期“借场所排练、靠群众帮衬”的困难起步，到现在具有40余名专职演职人员、宽阔亮堂的排练厅，溪洛渡艺术团一直以“出精品、树品牌”为方针，在各级文明部分辅导下深耕民族文明膏壤。他们的多部著作斩获云南省群众文明最高奖“彩云奖”、入围全国“群星奖”、荣获国家艺术基金赞助，从乌蒙深山到全国舞台，溪洛渡艺术团的生长轨道，正是云南省施行底层文艺复兴工程、推动民族文明高水平展开的生动实践。

  艺术顶峰的攀爬之路，藏着文艺作业者的“酸辣苦甜”。“苦”是40余名演职人员肩扛表演设备，步行翻越细沙乡石坪村山路也要把精彩表演带给深山群众的坚毅，是年均142场次送戏下乡背面的终年奔走；“辣”是艺术总监王明为保存原生态精华，跋山涉水寻访老演员搜集资料，坚持用少量民族语言创造的执着，即使2019年暂别后，2022年仍决然回归续写文明传承任务；“甜”是上海表演后闵行市民围堵诘问民族文明的热忱，是山村白叟紧握演员双手道出“好久没这么热闹了”的质朴认可。

  从上海社区剧场到深山寨子舞台，溪洛渡艺术团建立起城乡文明沟通的桥梁。团长波哥至今记住，第一次带演员赴上海表演时，年青演员们虽因初次坐飞机闹出笑话，却在与都市艺术集体沟通中坚决了传承民族文明的决心；艺术总监王明寻访到的彝族老演员唱腔，经现代编列后成为都市舞台的亮点节目，让非遗勃发重生。

  这种双向赋能在一次次表演中不断深化：表演中突遇暴雨时村民用热心温暖舞台，散场后仍恋恋不舍、不肯离去；都市观众为民族文明点赞的热心；专家学者对底层著作的辅导主张，都成为这支部队勇毅前行的动力。省文旅厅相关担任这个的人说：“溪洛渡艺术团的实践证明，底层文艺既能扎根乡土守好文明根脉，也能走向更宽广舞台讲好云南故事。”

  “大叔误闯敦煌飞天”的共情，实质是群众对朴实艺术与质朴情感的寻求，这与溪洛渡艺术团的据守不约而同。该团以专业实力叩开都市舞台大门，用热诚之心看护底层文明阵地，既让云南民族文明走向全国，更让文明惠民的阳光普照深山。

  在云南省推动民族文明强省建造的进程中，溪洛渡艺术团并非个例。从滇西的少量民族剧团到滇南的村庄文艺队，很多底层文艺作业者正以“去得北上广，入得大山中”的担任，让专业艺术与乡土情怀融合共生，在铸牢中华民族共同体认识的实践中，书写着云南底层文艺昌盛展开的年代答卷。这些扎根华夏大地的文艺力气，正用脚步测量祖国山河，用优异文艺著作衔接民意，证明真实的艺术历来不分舞台巨细。正如溪洛渡艺术团十几年如一日的据守——哪里有观众，哪里都是舞台；情系家国，何事不能成诗。这，正是云南底层文艺最动听的容貌。